1r CURS INTENSIU DE TEATRE A L'ATENEU ENCICLOPÈDIC POPULAR
2024-07-02 18:30 - 2024-12-31 18:30 UTC | Sala Margarita Xirgu
DIVERTEIX-TE FENT TEATRE!!! [Activitat gratuïta]

Plaçes disponibles, si us interessa contacteu amb: imanol.tolare@gmail.com

Tots els dilluns de 18:30 a 20:30 h (més endavant es farà durant 2 dies a la setmana)
Durada del curs: fins al mes de DESEMBRE, que farem una presentació pública o aula oberta

TEATRO PARA COLECTIVOS. TEATRO EN COLECTIVIDAD
El TEATRO puede por si mismo ser terapéutico. Pero si hablamos de TEATRO, estamos hablando de comunicar, sentir y vivir un mensaje que tiene una FINALIDAD ARTÍSTICA.
El TEATRO es una forma de arte en la que un actor o varios actores interpretan una historia o actividades para el público en un determinado espacio con el auxilio de dramaturgos, directores y/o técnicos o de situaciones improvisadas. El espectáculo tiene como objetivo presentar una situación y despertar sentimientos entre el público.
En esta propuesta de taller de TEATRO, propongo un trabajo de reconocimiento y conciencia de nuestros cuerpos, emociones, sentimientos, personalidad y vivencias con nosotros mismos y con los demás miembros del grupo, lo cual nos dotará del espacio imprescindible para poder compartir y expresar aquello que somos y sentimos.
TEATRO PARA COLECTIVOS. ¿QUÉ ES?
– ES……..
– dejar a un lado nuestro propio»ego» y ser un personaje.
– Vivir y sentir un amplio abanico de emociones.
– Experimentar nuevas sensaciones.
– Imaginar, crear y vivir otras realidades dónde todo es posible.
– Ser espontáneo y orgánico.
Tomar conciencia del propio cuerpo y sus tensiones. (a veces ocultamos bloqueos y emociones no expresadas).
– Recuperar la magia de vivir el presente «AQUÍ Y AHORA»
– Comunicar y compartir las experiencias en un grupo en el cual no existe la competencia.
– Rodearnos de juegos, diversión y sentido del humor.
DINÁMICA DE LAS AULAS/ENCUENTROS
– Llegada y «CHECK IN». ¿Cómo me encuentro hoy? ¿AQUÍ Y AHORA?
– Juegos para la concentración y no dispersión del grupo.
– Calentamiento del cuerpo y de las emociones.
– Ejercicios que nos activen y nos diviertan.
– Ejercicios de teatro orientados a trabajar objetivos.
– Improvisaciones y escenas.
– Ejercicios y métodos de relajación física y mental.
– Debate sobre el trabajo realizado. «CHECK OUT»
RECONDUCIREMOS TODO ELLO A LA FINALIDAD ARTÍSTICA
– Cuerpo y tensiones.
– Inteligencia emocional.- Autocontrol.
– Relajación
– Trabajo en equipo.
– Vergüenza, miedo al ridículo.
– Música y juegos lúdicos.
– Reglas de juego.
– Creatividad e imaginación.
– Autoestima.
– Creación y resolución de un conflicto.
– Personaje (¿quién soy?)
– Concentración y control de diferentes estímulos al mismo tiempo.
– Objetivo común y compromiso con el colectivo.
– Arriesgarse, proponer y confiar.
– No juzgarse.
DIVISIÓN DEL CURSO/TALLER
Estará dfividido en tres grandes fases:
1) Calentamiento físico y expresión corporal.
Desinhibición y relajación.
Propuestas y elección de textos (también creaciones a partir de improvisaciones) y escenas teatrales.
2) En base a la primera fase: Creación de atmósferas y de personajes.
3) Montaje de escenas. Utilización de objetos etc…
El objetivo del curso, aparte de pasarlo bien y desestresarnos de nuestro día a día consistirá en el montaje final de varias escenas o taller de piezas de teatro en las que participarán todos los alumnos que lo deséen. (No será obligatorio absolutamente nada).
El proceso de entrenamiento actoral y posterior creación de propuestas está basado en varias técnicas o métodos teatrales. Desde Lecoq, Stanislavsky, Augusto Boal y su Teatro del Oprimido, Living Theatre etc….

Formació impartida per: IMANOL TOLARETXIPI LERTXUNDI
ACTOR PROFESOR Y DIRECTOR DE TEATRO

FORMACIÓN
· Formación Integral en Artes Interpretativas desde el año 2001 en la Escola de Arts Interpretatius Xavier Gratacòs de Barcelona (Catalunya).
· Continúa estudios de interpretación y Método Stanislavsky en Minsk (Bielorrusia). Stage de teatro en Minsk (Bielorrusia) de un mes de duración impartido por los maestros de escena del Teatro Nacional de Bielorrusia Y. Kupali,
· Curso de Dirección Actoral en la Escuela Víctor Hernando de Barcelona, a cargo de Athis Theolodopoulos.
·Cursos intensivos de interpretación y entrenamiento actoral en la escuela Helena Nesis de Buenos Aires (Argentina).
· Curso/Taller de diversas técnicas representativas en la línea de trabajo del Living Theater, impartido por Sadrine, actor Iraní, destacado colaborador de Peter Brook.
· Curso/Taller de diversas técnicas representativas en la línea del trabajo del Living Theater, impartido por Yoshi Oida, destacado colaborador de Peter Brook.
· Curso/Taller de técnica Stanislavsky impartido por Boris Rotenstein en el Col.legi del teatre de Barcelona.
· Curso/ Taller de Danza-Cuerpo y Movimiento impartido por Helena Plá, licenciada en Lecocq, en el Col.legi de teatre de Barcelona.
· Curso/Taller de diversas técnicas representativas en la línea de trabajo del Living Theater, impartido por Érico Silveira, en la escuela Xavier Gratacós de Barcelona.
En Barcelona Miembro fundador de los Grupos de Teatro: 2 x 2 Teatre e TRB (Teatro Ruso-Barcelonès)
